Von der Eingebung zur Hingabe

Die Baie de Somme ist für Pippa eine Liebesgeschichte, eine malerische Liebe auf den ersten Blick, erlebt zu Beginn der 2000er-Jahre. Damals begleitete sie ihre Schwester, die sich in der Somme niederließ und ein Haus suchte. Pippa wohnte an der Küste, in Le Crotoy, wo sie begann, aus dem Fenster ihres Zimmers im Hôtel Les Tourelles zu malen. Ein Vierteljahrhundert später ist sie noch immer verliebt in das, was sie das „Nothingness“ nennt: Eine Auflösung, geboren aus der Begegnung von Meer und Horizont, von Wolken, die sich in den Morgennebeln verlieren, ein Fehlen, schöpferisch, weil es Stille hervorbringt – jene Stille, nach der die Künstlerin strebt.

 

Während diesem samarischen Aufenthalt entdeckte Pippa ein Gebäude: das ehemalige Bahnhofs-Café in Noyelles-sur-Mer. Fasziniert von diesem verlassenen Ort fasste sie bald den Entschluss, es zu erwerben. So kam es, dass sie und Peter kauften, was später das Relais de Baie werden sollte: Ein Teehaus und zugleich Kunstgalerie. In Großbritannien schrieb sich Pippa Anfang der 1990er-Jahren an die Kunstschule ein,  eine Erfahrung, die den Grundstein für ihre spätere Arbeit in Frankreich legte. Damals führte sie ihr eigenes Unternehmen für Wanddekoration und widmete sich zugleich Porträts und Stillleben. Die drei Jahre an der Kunstschule weckten in ihr die Liebe zur Malerei auf der Staffelei.

 

Noyelles wurde zum Wendepunkt. Pippa gab ihre Tätigkeit jenseits des Ärmelkanals auf, während ihr Mann – bereits erfahren im Bauwesen – das alte Gebäude sanierte und ihm neues Leben einhauchte. Gemeinsam stürzten sie sich in ein Abenteuer, das fast zwanzig Jahre dauern sollte. Peter übernahm die alltägliche Organisation und schenkte Pippa damit die Freiheit, nach ihrem eigenen Rhythmus zu malen. Um Teehaus und Malerei miteinander zu verbinden, gewöhnte sie sich daran, im Morgengrauen stets denselben Ort aufzusuchen, die Tourelles, ein fester Punkt in einer Welt aus Wasser und Licht, die sich unaufhörlich verändert, Sekunde um Sekunde, Tag für Tag.

 

Dann kam der Moment, in dem sie beschloss, sich ganz ihrer Kunst zu widmen – um, wie sie sagt, voranzukommen, jedes Mal ein Stück besser zu werden. Doch sie räumt ein, dass dies eine Illusion sei: Je weiter man fortschreite, desto größer werde die Gefahr, wieder zurückzufallen. Es sei vielmehr eine Entwicklung, eine Öffnung hin zu neuer Inspiration, zu neuen Blickwinkeln.

Sie hat zu ihren Werken keine sentimentale Bindung; sie kann sich leicht von ihnen trennen. Um der Versuchung zu widerstehen alle zu verkaufen, schenkt sie manche ihren Kindern. Denn für sie müssen Malen und Zeichnen eine Bestimmung, ein Ziel haben. Sie möchte ihre Arbeit mit anderen teilen. Vielleicht, sagt sie, sei sie deshalb eine Performerin, die zeigen müsse, was sie erschaffe.

 

Ich frage sie, ob sie das Bois de Cise kennt, seine Kreidefelsen und Belle-Époque-Villen, verstreut zwischen den Pinien, ein Ort, der sicher herrliche Motive böte. Ja, der Ort sei wunderschön, entgegnet sie, doch ihre Treue sei exklusiv, beständig – eine monogame Beziehung, die mit der Zeit tiefer und reicher werde: zwei Farben nur, in gedämpften Nuancen von Blau und Grau, die sie schon in ihren Stillleben liebte, und eine Landschaft – immer dieselbe und doch immer anders, ewig und unendlich.

 

Zur Zeit des Relais de Baie konnte Pippa Noyelles kaum verlassen; sie musste rechtzeitig zurückkehren, um das Café zu öffnen – eine Notwendigkeit, die allmählich zu einem Ritual wurde. Und während sie spricht, spürt man vielleicht auch eine leidenschaftliche Bindung an diesen kleinen Umkreis von wenigen Kilometern, dessen Unendlichkeit sie immer wieder neu erforscht.